Desnudos nos encontramos mejor con nuestra propia esencia, no importa de dónde venimos, qué llevamos a cuestas como equipaje; lo importante somos nosotros, el resto es tan indiferente que puede llegar a estorbar. La fotografía como herramienta con la que orientarme en este campo tan inexplorado como es el alma, me da la oportunidad de mirar y ver un horizonte infinito, en el cual puedo volver a respirar y emocionarme ante la plenitud de lo que tengo delante.
Para mi, Rotura es esa brecha que aparece entre el sentimiento y la realidad a la hora de expresar una emoción y hacerla tangible. Es una palabra rotunda pero me transporta al concepto de liberación. Cuando un jarrón se rompe lo hace en muchos trocitos, cada foto-poema sería uno de esos trocitos.
Puedes intentar volver a unirlos todos y recuperar el jarrón, pero éste ya nunca volverá a ser el mismo. Toda rotura es necesaria para generar un punto de partida hacia algo nuevo, al menos distinto.
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Marta Ruiz Vera
Desde muy pequeña exploraba sobre el Arte, jugaba con una caja llena de fotografías y negativos que guardaban sus padres; las sacaba, miraba, ordenaba…
Fue en 2002 cuando despertó en ella el amor por la fotografía. Una exposición le hizo vibrar: «Richard Avedon–In the American West», aquellos retratos casi a tamaño real le impactaron, todos esos ojos mirándola, le hicieron «ver». Empezó a descubrir más y más autores, hasta verse inmersa en un mundo de luces y sombras del que ya no podía escapar. Desde entonces tuvo claro que tenía que unir sus dos pasiones, lo social y la fotografía. Para ello, estudió fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Granada donde descubrió el autorretrato, en el que centra su trabajo más íntimo y personal.
«Mi encuentro con la fotografía está muy vinculado a sentimientos, sensaciones y resonancias; di con ella en un momento de rotura en mi vida, el cual afronté gracias a una cámara y al proceso fotográfico. Encontré en ella la manera de exteriorizar mis inquietudes, mis miedos, mis necesidades y obsesiones, a la vez de ir conociéndome a mi misma, aceptando y afrontando problemas (creciendo, madurando). Trabajo con las luces y las sombras para expresar cada emoción, en el continuo contraste que conlleva la auto-observación para el conocimiento y aceptación de uno mismo. La pura observación es transformadora.»
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y siempre está en continua formación de manera personal o de la mano de grandes maestros/as de la fotografía.
Rubén Tejerina
Nace en Sevilla, vive en Ibiza y ahora en Madrid. A estos tres lugares les debe algo su poesía. Es actor, dramaturgo, y guionista de cine; a veces también cantante. Es decir intenta contar historias de una forma u otra pero no siempre lo consigue. Con Irma Correa escribió la obra «Desde lo Invisible», que obtuvo el premio MAX de las artes escénicas en 2008. Ha obtenido treinta y cinco premios de poesía nacionales e internacionales. El Estomago del Tiburón fue su primer libro de poemas al que seguirían Sed de Sal, Animal Absoluto, Contramantes y Apnea.
En teatro es autor y director de los montajes: Trío, Ajuste de cuentas, De capa caída, La Masajista, Felicittatti. Ha dirigido los cortometrajes Dead Man, El Jarrón, Toda una Vida, La partida… y está preparando su primer largometraje. Junto a Elio González ha creado el documental La isla y las videocreaciones, Puerta que al abrirse muestra una playa, Antípodas, Película de Gangsters, Poema para un solo actor, Véncete, El Viaje y Muertos de hambre.
